El francotirador

Año: 2014

Duración: 132 minutos

Director: Clint Eastwood

Guión: Jasson Hall (Autobiografía: Chris Kyle)

Género: Biográfico, Bélico, Drama

Reparto: Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDorman, Kyle Gallner, Keir O'Donnell, Eric Close, Sam Jaeger, Owain Yeoman, Brian Hallisay, Marnette Patterson, Cory Hardrict, Joel Lambert, Eric Ladin, Madeleine McGraw
Música: Clint Eastwood, Ennio Morricone
Fotografía: Tom Stern
Productora y distribución: Village Roadshow Pictures, Mad Chance Productions, 22nd % Indiana Pictures, Malpaso Productions, Warner Bros
Presupuesto: $58.8 millones 
País: Estados Unidos

Clint Eastwood dirige American Sniper, una película de carácter autobiográfico que cuenta la vida de Cristopher Kyle, el francotirador más letal de la historia de los Estados Unidos de América. 

La película plasma muy bien varios tramos relevantes de la vida del protagonista y hace bien en "no perder demasiado tiempo" en la historia amorosa de Kyle y su mujer (Sienna Miller). El film mantiene un hilo conductor lineal en gran parte de el, pero quizás consiga el interés del público a través de los diferentes "flashback" que aparecen, sobre todo al inicio del mismo. 

Bradley Cooper consigue realizar un gran papel, algo que nadie ponía en duda, debido a la calidad de sus interpretaciones en los últimos años, siendo un habitual de los Premios Oscar con trabajos como "La gran estafa americana" o "El lado bueno de las cosas", en la que el actor estadounidense junto a Jennifer Lawrence protagonizó un éxito que le valió para alzarse con el galardón.

La historia tiene miga y eso lo aprovecha Eastwood, quien refleja de manera brillante el duelo "Mustafa vs Kyle", dos tiradores en busca de ser el mejor francotirador de la época. El campeón olímpico sirio refleja su interés por ser el número uno, mientras que Kyle transmite su obsesión por salvar vidas estadounidenses, algo que afectaría a “la leyenda” en su vida privada.

No es todo en el film un camino de rosas. Eastwood no encandilará a gente que espere un largometraje con poca dosis de patriotismo y defraudará quizás con algún fallo clamoroso como la percepción de un muñeco, en lugar de un bebé, en una de las escenas de Kyle con su primer hijo.

Con sus pros y sus contras, Clint Eastwood hace una película más que decente y con la ayuda de uno de los mejores actores del momento, Bradley Cooper, regala a los espectadores dos horas de buen entretenimiento y espectáculo.

Diego José Escobar Suárez

Read More

Oscar 2015

Los Oscars 2015 prometían. Por primera vez desde hace muchos años se juntaban en una sola edición varias películas totalmente rompedoras, que reflejaban una notable evolución en el cine de Hollywood, y por ello las apuestas se encontraban bastante igualadas. Lo que está claro es que fue una noche que no dejó a nadie indiferente, ya fuera para bien o para mal. La gala comenzó con un número musical del anfitrión, Neil Patrick Harris, acompañado de Anna Kendrick, repasando la historia del cine. Sin embargo su hosting dejó mucho que desear, teniendo en cuenta que se trata de uno de los grandes showmans de nuestro tiempo, pues dejó tal vez las expectativas demasiado altas. El único momento remarcable fue el larguísimo plano-secuencia en ropa interior al estilo Birdman, haciendo alusión también a Whiplash. Por lo demás, una presentación bastante baladí y sin gracia.

Entre el resto de actuaciones de la gala, destacó sin duda la de Lady Gaga, que, dejando atrás su máscara de excéntrica diva del pop, interpretó impecablemente fragmentos de las canciones del musical Sonrisas y lágrimas. La artista consiguió emocionar a todo su público, incluida la mismísima Julie Andrews, que, con lágrimas en los ojos salió al escenario. 

En cuanto a los premios, la ganadora en el aspecto técnico fue El Gran Hotel Budapest, con los galardones a mejor diseño de producción, mejor maquillaje y peluquería y mejor vestuario, todos ellos bien merecidos. Además, Alexandre Desplat consiguió la estatuilla a mejor banda sonora, categoría en la que competía con el grandísimo Hans Zimmer por Interestellar, y que tal vez lo mereciera más. Whiplash fue otro de los largometrajes más premiados, con mejor montaje, mejor mezcla de sonido y mejor actor de reparto para la destacable interpretación de J.K. Simmons, cuyo rival directo era el brillante Edward Norton. Está claro que, a pesar de que Simmons haya hecho un trabajo excelente en su papel de profesor que busca la perfección a cualquier precio, la sublime actuación de Norton en Birdman fue menospreciada por la Academia. 

En cuanto a Birdman, fue la gran ganadora de la noche, llevándose el triplete de oro. En primer lugar el galardón a mejor guión y a mejor director para Iñárritu, totalmente merecido para una película hecha en menos de diez planos. Sin embargo, los dos otros premios resultan un tanto excesivos, tanto el de mejor fotografía, que claramente debió haber ganado El Gran Hotel Budapest por su exquisita mezcla de colores e iluminación, como el de mejor película. Puede que este último también lo mereciera, pero si ello significa dejar de lado a la gran olvidada de la noche, Boyhood, un largometraje rodado durante doce años y tan real como la vida misma, con el que todos nos hemos sentido identificados en algún momento, tal vez Birdman debió haberse conformado con los tres anteriores, que no son poco. Y volviendo a Boyhood, a pesar de ser una de las apuestas favoritas de la noche, se llevó a casa únicamente una estatuilla, la de mejor actriz de reparto por la emotiva y desgarradora interpretación de Patricia Arquette, cuyo discurso, que reivindicaba el derecho de las mujeres a ser tratadas y remuneradas igual que los hombres, y apoyado por Meryl Streep, fue de los mejores de la gala. "Ya es hora de que tengamos igualdad de salarios de una vez por todas e igualdad de derechos para las mujeres en los Estados Unidos de América", declaró.

Otro discurso que conmovió al público fue el del jovencísimo Graham Moore cuando salió a recoger el Oscar a mejor guión adaptado. Contó la historia de su intento de suicidio a los dieciséis años, debido a que era considerado un “bicho raro”, e instó a todos los niños que no encajan a seguir siendo ellos mismos, porque algún día llegarán muy alto, como en su caso. Por otra parte, también destacó el mensaje reivindicativo contra la desigualdad racial pronunciado por el cantante John Legend y el rapero Common, tras ganar el premio a mejor canción por Gloria, de la película Selma. “La lucha por la justicia y la libertad es ahora” explicaron. 

En cuanto a dos de los premios más esperados, a mejor actor y actriz para Eddie Redmayne y Julianne Moore, respectivamente, resultaron tal y como se esperaba. Sin embargo, el caso de Redmayne, que encarnó a Stephen Hawking para La Teoría del Todo, suscitó algo más de controversia, pues en su misma categoría se encontraba Michael Keaton. Muchos alegan que se trataba de la última oportunidad del legendario actor para ganar un Oscar, y puede que lo fuera, pero no por ello debemos olvidar la brillante interpretación del joven Eddie Redmayne, que consiguió que olvidáramos que se trata de un actor y no del mismísimo Hawking. A pesar de que fuera totalmente justo, tampoco debemos pasar por alto la actuación del gran Benedict Cumberbatch en The Imitation Game, gracias a la cual el largometraje pasó de ser un simple biopic de la Segunda Guerra Mundial, a una buena película. 

En la categoría de mejor película extranjera, este año España (y Argentina) se fueron con las manos vacías, puesto que la ganadora fue la obra de arte Ida. Incluso el propio Almodóvar manifestó su preferencia por el largometraje de origen polaco. Para finalizar, en el género de animación resultó vencedora Big Hero 6, dejando de lado a Cómo entrenar a tu dragón 2, que ciertamente no estuvo al nivel de la primera de la saga, pero que sí supera con creces a la ganadora del Oscar. 

Dicho esto, podemos concluir que Birdman fue la gran triunfadora de la noche, y con razón: la alocada idea de Iñárritu de realizar un largometraje a base de interminables planos secuencia debía ser premiada imperativamente, y así fue. El problema es que tal vez lo fue demasiado, eclipsando completamente a otras obras maestras, también innovadoras e insólitas como Boyhood. ¿Que lo mereciera o no? Eso júzguenlo ustedes. 

Ana Alemán Cardero

Read More

La teoría del todo

Año: 2014

Duración: 123 minutos

Director: James Marsh

Guión: Anthony McCarten

Género: Drama

Reparto: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox, David Thewlis, Emily Watson, Simon McBurney, Charlotte Hope, Adam Godley, Harry Lloyd, Maxine Peake, Joelle Koissi, Zac Rashid, Hugh O'Brien, George Hewer, Georg Nikoloff, John W.G. Harley
Música: Johann Johansson
Fotografía: Benoît Delhomme
Productora y distribución: Working Title Films
Presupuesto: $15 millones
País: Reino Unido

Llegaba a las pantallas la vida de Stephen Hawking y con ella una fuerte expectación, una ilusión debida al calado mundial de uno de los casos de superación más espectaculares que se hayan contemplado.

La historia cuenta como Stephen Hawking (Eddie Redmayne) conoce a su primera mujer, Jane (Felicity Jones), y la lucha que ambos emprenden contra la enfermedad que tiempo más tarde afectaría al cosmólogo.

La película dirigida por James Marsh, era a priori, un arma de doble filo, pues al ser también una película biográfica no podía decepcionar a los seguidores del protagonista. Es por ello que, ante el miedo de no fallar, Marsh plantea en la historia un relato líneal, el cual muy a su pesar, en ocasiones decae por falta de profundidad. Además, a los más curiosos les sorprenderá el hecho de que la película muestre tan poco interés en los descubrimientos de Stephen, dándole una explicación demasiado básica. 

Por otro lado, los puntos a favor de la película se encuentran en una historia de amor creíble y una gran actuación por parte de Eddie Redmayne, quien vio recompensado su trabajo con el Globo de Oro y el BAFTA a mejor actor recientemente, y quien tiene muchas opciones de conseguir el Oscar a la misma candidatura. Acabo la crítica destacando la complicidad de los dos personajes principales, donde a pesar de ser Redmayne el más destacado, Felicity Jones se consagra en el mundo del cine con su mejor actuación hasta el momento.

Diego José Escobar Suárez

Read More

Invencible

Año: 2014
Duración:137 minutos
Director: Angelina Jolie

Guión: Ethan Coen, Joel Coen, Richard LaGravenese, William Nicholson

Género: Drama

Reparto: Jack O'Connell, Domhnall Gleeson, Garrett Hedlund, Jai Courtney, Takamasa Ishihara "Miyavi", Alex Russell, John D'Leo, Luke Treadaway, C.J. Valleroy, Spencer Lofranco, Finn Wittrock, John Magaro
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Roger Deakins
Productora y distribución: Universal Pictures, Legendary Pictures, Jolie Pass, 3 Arts Entertainment
Presupuesto: $65 millones
País: Estados Unidos

La famosa actriz Angelina Jolie, por segunda vez como directora, ha decidido llevar a la gran pantalla la historia real de Louis Zamperini, un antiguo héroe olvidado cuya historia antes había sido objeto del libro "Unbroken: A World War II Story of Survival, Resilience and Redemption" de Laura Hillenbrand, publicado en 2010.

Lo que al principio prometía como una de las grandes películas del año a través de su promoción y tráiler, el cual a muchos nos puso la piel de gallina, parece haberse quedado en un amago del éxito. A pesar de sus tres nominaciones a los Oscar (mejor fotografía, mejor edición de sonido y mejor mezcla de sonido), las críticas continúan cayendo sobre este reciente estreno. Se incide en que su directora no ha conseguido exprimirle todo el jugo posible a una cautivadora historia que podía haber sido plasmada de modo más espectacular y emotivo. Para muchos, es "un producto manufacturado para arrasar en temporada de premios".

"Variety" habla de una película "embalsamada en su propia grandeza. Una historia extraordinaria narrada en términos mesurados y nada excepcionales". "The Guardian" la califica como "ligeramente densa y poco arriesgada". Parece ser que la crítica ahoga las opciones de Oscar de Angelina Jolie.

El filme empieza recreando de manera biográfica la infancia de Louis Zamperini, hijo de inmigrantes italianos y nacido en Estados Unidos. El infante vive su niñez en Torrance, California, donde constantemente está inmiscuido en problemas y peleas, comete pequeños hurtos y es motivo de burla de sus compañeros debido a su origen extranjero.

Es su hermano Pete quién decide echar mano de él al descubrir su potencial oculto para el atletismo, quién le anima a tomar esta nueva senda que enderezará su vida y le proporcionará una motivación, algo por lo que pelear. Louis comienza entonces a entrenar duro, deja de fumar y de beber alcohol, empieza a ganar cada vez más y más carreras, a batir récords, agrandando poco a poco su fama y llegando a convertirse en atleta olímpico.

El aspecto biográfico del filme ocupa una pequeña parte en lo que viene a ser la duración total de la película, digamos que da mayor importancia a la guerra, adoptando un carácter más bélico.

Será con el estallido de la Segunda Guerra Mundial cuando el joven rebelde reciba "la llamada del Tío Sam" tras el ataque a Pearl Harbor. Muda entonces su carrera como deportista por un puesto en la Fuerza Área Estadounidense, destino: Pacífico.

Una catástrofe aérea a bordo de un B-24, le hace estar 47 días en alta mar hasta ser capturado por los japoneses, luego de perder a la mayoría de sus compañeros.
Esta "segunda parte" de la película, llega a hacer casi "palpable" la resistencia extrema de un náufrago, es la que logra mayor impacto en el espectador, proporciona las mejores escenas y entretenimiento. Su amplia duración no se hace para nada pesada.

¿Qué más le podía deparar ya el futuro? Años de reclusión en un campo de concentración japonés, sometido a torturas y a humillaciones por parte del jefe del campo, Watanabe.

La película arriba entonces, en lo que viene a ser su núcleo, un pobre reflejo de lo que eran los campos de tortura japoneses (mejor representados en otros largometrajes) monopolizándose en la persona del comandante Watanabe (Takamasa Ishihara) y la fortaleza de Zamperini (Jack O'Connell) que se agarra a la vida con la única esperanza de que los aliados ganen cuanto antes la guerra. "Quién lucha sin descanso triunfa".

Quizás a una historia tan dura, no le pegue un final tan "limpio". Lo más destacable de este filme, son sin duda su música y su fotografía, es por ello que no en vano las nominaciones a los Oscar recaen sobre ambas.

David Fernández Ferreiro

Read More

Birdman

Año: 2014

Duración: 118 minutos

Director: Alejandro González Iñárritu

Guión: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo

Género: Comedia negra

Reparto: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Amy Ryan, Andrea Riseborough, Lindsay Duncan, Merritt Wever, Joel Garland, Natalie Gold, Clark Middleton, Bill Camp, Teena Byrd, Anna Hardwick, Stefano Villabona
Música: Antonio Sánchez
Fotografía: Emmanuel Lubezki
Productora y distribución: New Regency Pictures, Fox Searchlight Pictures
Presupuesto: $18 millones
País: Estados Unidos

Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Naomi Watts... Este es el elenco protagónico del filme "Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia", uno de los grandes nominados a los Oscars de este año 2015. La octogésima séptima edición de los premios de la Academia de Cine de los Estados Unidos, que se celebrará el próximo 22 de febrero, podrían dar como vencedora a esta película de Alejandro González Iñárritu que opta, entre otros, a los premios a mejor película, mejor dirección, mejor actor principal (M. Keaton) o mejor actriz de reparto (E. Stone). Con esta carta de bienvenida, ¿cumple el largometraje con las expectativas?

"Birdman" se estrenó en todos los cines españoles el pasado 9 de enero. Soy uno de los afortunados que han podido disfrutarla. Antes de iniciar mi crítica, me gustaría entresacar algunas de las ya hechas por importantes entendidos de cine:

Manhola Dargis dijo, para el NY Times, que Birdman se caracteriza por "un entretenimiento divertido, frenético, optimista y revoltosamente fanfarrón en el que el mismo Iñáturri se eleva alto y después, todavía más alto".

Robbie Collin para "Telegraph" afirmó que "es el personaje más importante en la carrera de Michael Keaton (...) Iñárritu no golpeaba la pantalla con tanta fuerza desde su ópera prima "Amores Perros".

Por último, Jessica Kiang para "Indiewire" aclamaba que "Birdman es sonido y furia (...) el reparto al completo está impecable, partiendo de un guión escrito de forma brillante (...) Con Birdman, renace nuestra propia fe en las posibilidades ilimitadas del cine".

Realmente, tienen razón. "Birdman" es una de las mejores películas que he podido presenciar en una sala de cine. Una mezcla perfecta entre humor (sobre todo con la figura de un peso pesado en la comedia como es Zach Galifianakis) y la más cruda realidad que la hacen única entre las grandes obras que nos ha brindado Hollywood. Hacía mucho que no veía una película que se apartara tanto de lo comercial, del mercado típico de la capital mundial del cine y esto se agradece.

El guión es una perfecta locura: un principio explosivo deja al espectador estupefacto y lo mete de lleno en la aventura que cuenta. No entiendo que haya gente que diga que es difícil de seguir y, por ello, la critiquen: es precisamente eso lo que la hace tan fascinante.

La edición es, también, uno de sus puntos fuertes: la forma en la que se graban las escenas, los giros de cámara, el sonido... Todo se une para dar forma a la trama que penetra en las retinas de los espectadores, imparable y les sumerge en el escenario en el que tiene lugar.

Un guión envolvente, una edición sublime, una historia diferente contada con humor, unas interpretaciones maravillosas. Esos son los precedentes que me hacen afirmar que "Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia" es una película muy recomendable. Seguramente, el 22 se vuelva a casa con más de un galardón Oscar.

Christian A.A.S

Read More